抖音手势舞：
媒介平台形塑舞蹈影像新范式
文 / 刘润坤
【内容提要】
抖音手势舞，是基于抖音的媒介平台可供性而诞生的、以“手脸编舞”为特征的舞蹈影像类型。着眼于媒介的能动作用，本文认为对于抖音手势舞而言，媒介的作用不是反映而是生成。抖音的媒介平台可供性从三个方面形塑了抖音手势舞作为舞蹈影像的新范式。首先，基本功能方面，“对口型唱”在交流方面的缺陷，需要手势对其进行弥补，进而增加社交效率，这是手势舞当中手势表意性的根源。其次，观看方式方面，竖屏观看突出人像并限制运动空间，使得微观、静态、聚焦于上半身的“手脸编舞”成为手势舞在审美层面的突出特征。第三，传播法则方面，作为抖音传播机制的网络迷因，使得手势舞体现为一种鼓励模仿和复制的算法化风格，并将人们囚禁于审美的“回声室”当中。
抖音手势舞不仅是抖音平台上最流行的舞蹈类型之一，而且是富于症候性的舞蹈文化现象，它彰显了抖音作为新型的数字媒介平台如何形塑舞蹈影像的新范式。
从本体论的角度上看，抖音手势舞是一种舞蹈影像，它所关涉的是舞蹈和影像、身体运动和视觉再现之间的关系。和现场舞蹈不同，媒介的作用对舞蹈影像而言是不可或缺的，它对舞蹈和影像进行中介，并由此带来二者之间的引力和张力。不同的媒介带来舞蹈影像的不同范式，例如，李洋从媒介演化的角度，将舞蹈影像的历史表述为“从舞蹈绘画到舞蹈视频”的过程; 程思依据创作目的、使用媒介和接受主体等要素，将其概括为“作为记录的舞蹈影像”“作为叙事的舞蹈影像”和“作为实验的舞蹈影像”三种范式。因此，将舞蹈影像作为研究对象，不能忽略媒介之维度。
目前学界对于抖音手势舞的研究倾向于从马克思主义理论出发，将其视作现代社会异化人类的表征，认为它作为一种“单向度的动作”，体现出现代人的“动作退化症”。这种研究路径揭示了现代社会对人身体的规训，呈现出鲜明的艺术社会学和文化批判色彩，为相关研究打开了新的视域。不过，这种视角关注语境而忽视本体，也就是说，没有真正将舞蹈影像和现场舞蹈区分开来，这就带来了另外一个问题，那就是关注身体而忽视媒介，体现出一种媒介反映论和工具观: 将抖音手势舞视作现代人“微动作”的镜像呈现，将抖音平台视作反映或模仿现代文化的镜子和传播身体动作的工具。在此基础之上，本文着眼于媒介的能动作用，认为对于抖音手势舞而言，媒介的作用不是反映而是生成。并进一步追问，抖音平台作为一种新媒介，如何介入手势舞这种舞蹈影像的生成过程当中，并在表意、审美、传播等维度，对后者进行塑造。
01
什么是抖音手势舞?
抖音手势舞，是基于抖音的媒介平台可供性而诞生的、以“手脸编舞”为特征的蹈影像类型。自抖音诞生以来，它就是最受欢迎的舞蹈类型之一，根据2018 年抖音大数据报告，手势舞成为全平台最受欢迎的舞蹈种类，截至 2022 年 6 月，“手势舞”话题已经有超过 670 亿次播放。
从手势舞的命名可以看出，手部动作对其而言
因此可以说，抖音作为一种新媒介平台的可供性催生了手势舞，并形塑其内容和形式。所谓可供性，指的是一种媒介“架构与客体相关的行动的可能性”，各种媒介的可供性不尽相同，“从而提供或者限制内容被书写和阅读的方式。”本文从抖音的基本功能、观看方式、传播法则等三个方面的可供性出发，探讨其如何形塑手势舞这种新的舞蹈影像。
02
基本功能:
“对口型唱”与作为交流符号的手势
2014 年，音乐短视频应用 Musical.ly和Dubsmash上线，用户在平台上选择歌曲，然后以“对口型唱”(Lip－syncing) 配合手部动作进行表演，拍摄并分享自己的音乐影像作品，这种表演形式迅速风靡北美，尤其是在青少年当中掀起热潮。这种以单一、固定机位近景拍摄的，以手势和假唱为主要内容的短视频是网络音乐短视频平台上最原初的内容，与我们今天看到的抖音手势舞一脉相承。抖音在 2016 年刚刚上线的时候，由于核心功能与上述两个平台高度一致，因此一度被视为二者的追随者。不过抖音很快后来居上，成为在全世界范围内用户量最大的音乐短视频平台。2017 年抖音的母公司字节跳动收购 Musical.ly，并在一年后宣布停止后者的服务，将其用户全部被转移到抖音海外版，抖音由此成为音乐短视频的“现在进行时”，而 Musical.ly则被视为“过去时”或者抖音的前身。从产生和发展历史可以看出，对于音乐短视频平台来说，音乐以及与音乐配合的表演——对口型唱和手势舞，不是一种单纯的内容类型，“而是平台的基本功能和初始设置”。
对于音乐短视频平台来说，为什么手势在其创建和发展的过程当中起到如此重要的作用? 根据美国学者拉特博格对 Musical.ly 的考察，社交性是音乐短视频平台的基本属性，手势之所以不可或缺，是由于它弥补了平台的基本玩法———“对口型唱”在信息交流方面的不足。每一种传播媒介的可供性都是有限的，当人们发现表达受到限制，就会发展出一些代偿性的交流符号。从古典时期到 17、18 世纪，剧场演讲曾经是一种重要的传播方式，但由于空间大小和观看距离的限制，人们并不能完全听清讲演者的演讲内容，因此手势就成了辅助口头语言，帮助演讲者增强信息传递效果的普遍方式。在网络视频勃兴之前，互联网信息传播的可供性主要局限在文字，人们发现这种理性的交流符号在表达情感方面往往 捉 襟 见 肘，因 此，作为弥补方案的颜文字(kaomoji) 、绘文字(emoji) 等“图像文字”诞生了。Musical.ly平台以对口型假唱为基本表演方式，真实声音的缺席限制了信息的传递，因此，手势作为弥补措施，增强了传播的效率。在这里，信息指的是背景音乐的歌词内容，手势在Musical.ly 平台上对于歌词内容的强化，正如其在现场演讲当中对口头内容的增益，以及个人互联网时代“图像文字”对书面文字的补充。拉特博格发现，手势对于歌词表达的代偿功能主要是通过有选择的转译而实现的，即手势和部分歌词是一一对应的关系。手势表意性的来源十分广泛，有一些和剧场演讲的手势一致(单手食指在嘴前方竖起，表示“请保持安静”) 、有一些来自日常生活、还有一些是对Emoji的模仿等等。
本文通过考察抖音手势舞博主@Sun置顶的三条作品《少年》《耍帅舞》以及《芒种》，发现在表意方面，手势在抖音平台的意义与拉特博格的观察具有一致性。《少年》选取歌手梦然原创同名歌曲当中 11 秒副歌部分为背景音乐，歌词为: “我还是从前那个少年/没有一丝丝改变/时间只不过是考验/种在心中丝毫未减”。手部分解动作为: (一) 双手指向 自 己，(二) 拍 肩 膀 两 次，(三) 摸头耍 帅，(四) 双手食指向上竖起比“1”(正面、反面、画下去) ，(五) 双手兰花指模仿时钟，(六) 翻手腕，(七)双手食指向下，(八) 手指弯曲双手在胸前比心，(九) 双手食指交叉比“+ ”。其中，动作(一) (三)(四) (五) (八) (九) 为表意型手势，分别对应歌词“我”“少年”“一丝丝”“时间”“心中”“减”；动作(二) (六) (七) 为非表意型手势，没有直接的表意功能; 歌词“还是”“曾经那个”“没有”“改变”“只不过是考验”“种在”“丝毫”没有通过手势呈现。
《耍帅舞》截取音乐《鳌拜鳌拜鳌拜拜》当中的11秒副歌作为背景音乐，歌词为:One two three /啊/鳌拜鳌拜鳌拜拜/拜拜鳌拜鳌拜拜/鳌鳌鳌拜拜/鳌拜gang num style。手部分解动作为: (一) 双手抱拳、摆头，(二) 左手举起、先后竖起一根、两根、三根手指，(三) 抬头同时眼神向右看，(四) 右手掌心对着面部模仿照镜子，(五) 右手不变、左手从面前划过模仿撩头发，(六) 右手不变、左手上下拍打模仿拍篮球，(七) 双手拇指竖起左右摇晃，(八) 双手握拳曲臂在胸前交叉模仿骑马，(九) 右手握拳在胸前举起、左手举过头顶挥舞、模仿甩鞭子。其中，动作(二) 为表意型手势，对应歌词“one two three”，其余均为非表意型手势。《芒种》选取歌手赵方婧演唱的同名歌曲时长7秒的副歌部分为背景音乐，歌词为“一想到你我就/哦/恨情不寿/总于苦海囚”。分解动作为: (一) 脸靠近镜头，(二) 左手拇指食指交叉比心，(三) 右手握拳放在耳边、左手伸直在胸前画圆，(四) 双手竖拇指，轮流举起，最后一拍头部左甩。四个动作全部为非表意型手势，没有与歌词对应的表意功能。
非表意型手势在抖音平台上的大规模存在，意味着基于对平台基本功能补偿作用而存在的、以增进信息交流效率为目的的手势，并不是手势舞唯一的意义。
03
观看方式: 竖向屏幕与“手脸编舞”
(So You Think You Can Dance)
例如非洲裔选手亨利，在表演小丑舞(krumping)的过程中，特写镜头频繁地捕捉到他斜着眼睛，张着下巴和嘴巴，吐舌头，恶狠狠地咆哮等表情。和这些镜头交叉剪辑的，是通过中景镜头拍摄的他在消防楼梯、金属步道等典型城市景观的背景中跳舞的画面，这样的蒙太奇显示出舞者作为少数族裔的工薪阶级，在大城市当中缺乏财富和地位的处境，由此将叙事引向与舞蹈类型和舞者身份相关的贫困、剥削以及边缘化等议题。这些镜头的背景声是亨利的旁白: “我非常具有攻击性，我是人们常说的、肮脏的地痞流氓。”节目通过将表述舞者自我认同的音频、交代舞蹈环境的画面以及强化富有攻击性面部表情的特写镜头编辑在一起，建构了一种关于小丑舞舞者的身份叙事——他们是激进并且拥有“街头智慧”的、处于主流社会之外的“他者”。
与“面部编舞”对人脸的解放类似，抖音手势舞体现出微观编舞的特征，它强化的部位是脸和手，可称之为“手脸编舞”。电视对脸的解放得益于特写镜头，而抖音对手和脸的解放则根源于移动短视频带来的全新观看方式——竖屏观看。竖向屏幕重塑了影像空间，而所有类型的舞蹈影像都依赖影像空间，因为它是身体表达的门户。
首先，竖屏屏幕带来狭窄的视野，可以更好地突出人物。有学者指出，在数码相机所使用的编程语言 Java 当中，横屏和竖屏的编码指代分别是Landscape mode和Portrait mode，也就是人们通常所用到的风景模式和人像模式。其中人像模式采用竖屏，往往被用于自拍或是人像合影; 而风景模式则是横屏，多用来展示空间和风景。命名方式隐喻了竖屏对人像的突出作用，竖向屏幕与人体形状一致，裁去冗余的背景信息，使人物的面部表情、手部动作等细节更容易被注意到，因此抖音舞蹈呈现出微观化的特征。
其次，竖屏限制舞者的横向运动。电影、电视和传统视频网站以宽幅横屏空间为主。对于绝大多数舞蹈而言，横向移动的幅度要远远大于纵向跳跃的幅度，因此宽幅横屏提供了充分的横向空间，舞者可以在屏幕中自由移动，下肢动作不受限制。而抖音的竖屏观看则呈现出对舞蹈动作的限制性。竖屏意味着对横向空间的压缩，限制舞者的横向移动，加之智能手机的小屏幕，进一步压缩了空间，限制了移动范围。从剧场、电影荧幕，到电视、电脑屏幕，再到智能手机，舞蹈影像的发展呈现出舞者的运动空间不断被压缩的过程。空间缩小意味着下肢运动常常伴随的平行移动受到极大限制，因此抖音舞蹈呈现出着眼于上半身动作、消解腿和足部动作的静态化、半身化趋势。
竖屏观看塑造 了 抖 音 手 势 舞 的 基 本 审 美 形态——“手脸编舞”，这种编舞形式将人体上半身最有表现力的器官手和脸作为重点，具体体现为微观化、静态化和半身化的特征。需要进一步追问的是，这种编舞形式具有怎样的效果? 被强调的手势和面部表情，是否能如“面部编舞”的人脸一样，建构有关身份政治的叙事?
如果说“面部编舞”通过将面部特写与舞者生存环境的蒙太奇，让舞蹈影像冲破屏幕的限制，和社会语境产生连接，指向真实时空的身份政治，那么“手脸编舞”的审美效果则与之相反，它的叙事指向屏幕之内，以歌词为“锚点”，通过手势、表情、旋律等视听符号，共同塑造了风格化的虚拟人物角色。
《少年》塑造的是朝气蓬勃的少年形象，《耍帅舞》挪用了《江南 style》当中生活富裕的青年形象，《芒种》塑造了一个思春少女形象。通过前文的分解动作，可知手势和形象之间的关联性: 摸头、拍肩膀符合少年的洒脱，拍篮球、骑马体现青年的帅气，比心、画圆圈体现少女的性感妩媚。但是，和《舞林大会》将面部语境化不同，手势舞体现出将人物去语境化的特征: 通过几秒钟的歌词内容，我们无法了解这些人物的情感、性格，无从知道他们的生活境遇，更无法和性别、种族、阶级等社会议题产生连接。这种去语境化带来的是面部表情的刻板性，即在任何作品当中，一成不变的甜美的微笑、无辜的眼神、嘟嘴、挤眼、甩头等动作，在欢快的音乐节奏和美颜滤镜的加持下，塑造了一个个带着同样面具的、既漂亮又空洞的“拟像”人物。正如吴春雨在讨论抖音海外版的手势舞时感叹的那样: “当全球都在遭遇疫情、环境、经济、政治的种种危机，我们不禁困惑，为什么会有如此众多微笑的、快乐的、白皮肤的女孩子，在她们豪华漂亮的卧室里跳舞。”
04
观看方式: 竖向屏幕与“手脸编舞”
手势舞不是以单独的原创视频而是以大规模的模仿和复制的形式存在，每一个“首发”的手势舞作品之后，都跟随着一批模仿者，因此可以说，手势舞是一种典型的网络迷因。
如果说，审美形式层面的迷因性是点燃用户传播欲望的“导火索”，那么抖音平台的迷因性，则从根本上推动了手势舞成为该平台的“爆款”内容。在道金斯和希夫曼的基础上，很多学者将迷因研究从文本层面、审美层面扩展到平台层面、机制层面，也就是说，迷因不仅是抖音平台上最受到瞩目的文化现象，更是抖音平台上内容分发和传播所遵循的基本机制和根本法则，从可见的界面、图标、道具特效，到不可见的算法，平台的所有设计都鼓励复制和传播。
以音乐为例，抖音手势舞的背景音乐不仅在审美上具有迷因性，而且还成为用户彼此连接、形成社群以及获得可见性的关节点。当我们在欣赏手势舞作品的时候，可以看到在屏幕上所有的图标当中，只有和音乐相关的图标是动态的———屏幕正下方滚动文字和右下角旋转的唱片图案。动态图标更加醒目，诱导用户点击，而后进入一个新的页面，这里显示了所有使用过这首音乐的视频作品。用户可以点击页面下方的“拍同款”制作自己的作品，使其进入作品序列当中，和成千上万的“同款”产生连接。“拍同款”带来的是社交性和可见性。首先，抖音用户只有参与到某种风格的复制当中，才能够实现其社交目的，正如戴安娜和戴维所说，抖音“连接你我”“共享美好”社交功能，往往需要“通过使用同款音乐等方式，参与到特定美学风格的生产当中才得以实现”。其次，参与到大规模的风格复制当中，用户上传的内容才有更大的概率被看到。通过“拍同款”，新作品可与高流量的作品展示在同一页面，从而增加曝光率和点击率。
人们通过作品产生连接、形成社群并且获得可见性，这体现出抖音平台的社交特性——是基于作品的社交，而不是基于人际关系的社交。动态音乐图标诱导用户拍同款是这一特性的直接体现，更加重要的是数据和算法，作为“看不见的手”在背后起着决定性的作用。从作品接受的角度讲，在注册环节，抖音就通过让用户选择喜欢的内容类型，开始了以作品为导向的数据搜集，在此后的使用过程中，持续观看、划走、点赞、收藏、评论等每一个行为数据都会被抓取，算法通过数据判断用户的偏好，持续为其推送符合偏好的作品类型。因此，用户在抖音上平台上看到的作品具有高度的同质性.从作品生产的角度讲，复制相同风格更容易被算法推荐，算法会优先推送与热门作品风格类似的“同款”，一旦改变风格，算法无法抓取并推荐，作品被看到的概率就大大降低，这也是为什么在抖音上常常能看到这种情况，用户创作了一个或几个高点击率的作品，而其他作品却无人问津。为了让作品保持可见，创作者必须不断复制热门风格。
“同款”意味着相同的美学风格，也就是说风格在抖音的算法推荐机制中起到关键作用，对其进行模仿和复制可以获得更高的可见性。按照希夫曼关于网络迷因三个层面的划分，“拍同款”鼓励的是形式层面的迷因。也就是说，抖音手势舞在审美形式层面的迷因性使其天然地适应算法推荐机制，而算法又反过来促进这种迷因性，从而源源不断地推动对同类审美风格的模仿和复制，因此，抖音手势舞呈现出高度同质化的审美风格。
由于算法的决定性意义，抖音手势舞的风格是一种算法化的风格，它鼓励的不是创新，而是模仿和复制。它带来的是在抖音这个社群当中，相似的风格被不断重复并强化，人们被囚禁于审美的“回声室”当中，在算法“投喂”的虚假连接感和存在感之中得到满足，丧失了多元、深度、真实的审美能力。
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